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摇滚的嬗变：从反文化到商业媚俗
在对美国流行音乐产业进行整体描述后，还是来采撷流行音乐的一种主流形式--摇滚乐来做个案分析。在这种音乐形式的文化流变中，可以看到，商业因素对音乐本身的浸渍在逐渐深化，文化产业对音乐系统的控制也在日益强化。
摇滚乐源于美国的子文化间的撞击与融合，它是黑人节奏布鲁斯风格与白人乡村音乐互动的结晶，是一种节奏感强烈的现代流行音乐。在摇滚乐在产生之初，就由于与白人世界的对峙而遭到卫道士们的猛烈攻击，"猫王"可以说是打破世俗限制而将黑人风格带入白人圈的开拓者。事实证明，他的成功不仅将摇滚乐带入了流行音乐的中心地带，而且融会为美国文化的内在成分。在六十年代，摇滚乐一跃而成为美国的"反文化运动"的急先锋，成为战后一代美国青年的反抗的音乐形式。在当时，摇滚乐与社会形成了紧张的对持和否定的关系，它表达的主题是反政府、反战争、反权威、反传统这些政治和道德关怀，从而成为一种"神圣地使用噪音"（古德曼语）的青年先锋文化。比如美国"民谣摇滚"的精神领袖鲍勃·迪伦就扮演了这样的反叛角色，他的单曲《答案在风中》已成为民权运动的圣曲，他还曾为民权运动领导人爱弗斯的被害而高歌，为肯尼迪总统的被刺身亡而谱曲，为各种社会的不公平和轧制自由而呐喊。
然而，时过境迁，摇滚乐的时代被商业大潮所翻转。如果说，美国的六七十年代是嬉皮士占主导的年代的话，那么，八十年代则雅皮士占主流的时代，前者崇尚的是以自我为中心的生产者主义，后者则崇尚消费者第一的消费者主义。摇滚乐作为青年的主要文化工具，它的张力正是"介于对反结构符号的需求与伙伴团体所确认的仪式的相反要求之间，而那些符号则表现出摆脱角色与传统惯例的效用。……在60年代的一个时期……将劳动阶级和中产阶级青年文化派别、先锋派运动和摇滚乐结合成一种强大的文化力量。然而，波普文化和青年文化最终开始分解，回归到了它们的构成因素、同一阶级的'市场'或团体中去了。" 这样，摇滚乐的商业内涵就被发展起来，摇滚工业在八十年代初也基本趋于完型。虽然，此时仍有如"公众敌人"和"涅槃"乐队这样的异声存在，但随着涅槃主唱柯特·科本在27岁的厌世自尽，叛逆的声调就被湮没在商业化的音乐主潮之中了。
还是拿来英国著名的"披头士"乐队的单曲《革命》与麦克尔·杰克逊的单曲《住手》作比较，前者的同名专辑发行于1968年的8月，后者所在的专辑《颤栗者》在1983年成为摇滚史上最畅销专辑，以下是它们的歌词大意：
《革命》 《住手》
你们说渴望着一场革命你们很清楚咱们都渴望改变世界你们告诉我那就是进化你们很清楚进化咱们都渴望改变世界但当你们说起去搞破坏时知道吗你们得把我算在外（内）你知道吗一切都还算不坏 ……你要让他们知道你不怕你正在跟你的生命搏斗没有真理也不必害怕他们准踢你，打你然后又告诉你这是正义住手，住手，住手！
显而易见，《革命》的政治关切与《住手》的街头呼吁是迥然有别的。《革命》表达的是在六十年代的政治风云中披头士的"革命"态度，这张同名专辑亦因此成为披头士全部唱片中最畅销的一张。特别要说明的是，在原版中"知道吗你们得把我算在外"之后没有那个"内"字，这一改动是主唱列农在"白色唱片"版本中后加的。这是由于，《革命》初次发行时曾引发一场反对的怒潮，导火索就是这一句含义模糊的歌词，它被激进的青年学生视为一种小资产阶级情调，从而背叛了革命的初衷。可见，《革命》表达的是一种颠覆的、反抗的力量，抒发的就是作者针对战后社会现实的叛逆之声。相反，《住手》则崇尚一种安抚的、制止的、忍耐的品质，它表现了面对街头暴力的逃避态度。按照麦克尔的自我解释，《住手》告诉我们应该在大街上憎恶并放弃暴力，"除非你被逼到墙角别无选择了，最好避免暴力的发生，赶快溜之大吉。如果你打架受伤甚至死了，那你什么也没有得到，反而什么都失去了，你是个失败者"。这就难怪迈克尔为什么会得到里根总统的嘉奖，正是由于他的音乐贡献特别是对社会安全的维护而得到了这种特殊荣誉，他的音乐当然是以反叛逆和反英雄的姿态出现的。比较而言，列农与麦克尔就好像分属于流行音乐界的精英文化与通俗文化的不同阶层。
更为重要的是，从《革命》到《住手》这种态度的转变，象征着摇滚乐对商业的顺从与投降。在八十年代里根总统上台后，文化保守主义逐渐抬头，这恰恰与六十年代的激进文化图景恰恰相反。《住手》就是这一时期美国流行音乐产业步入成熟阶段的产品，它的畅销显示了流行音乐的商业炒作的巨大成功。《住手》及其所在的专辑之所以能使销量达到4000万张，如果没有对大众心理的迎合与MTV的推波助澜，那显然是不可能的。这与《革命》专辑大单凭它的思想前卫性和听觉感染力来赢得听众是不同的。经过导演约翰·兰蒂斯为《颤栗者》拍的14分钟的录影带的阐释，再加上《住手》和《比利·简》这两首歌曲的录影带在MTV频道中反复播出，使得迈克尔一夜之间就升到了巨星行列。这种商业化的摇滚录像不仅仅是在为歌星作自我推销，而且也是为自我的文化消费作广告。其实，这类"媚俗，就把既成的思想翻译在美与激动的语言中。它使我们对我们自己，对我们思索的和感觉的平庸流下同情的眼泪。……大众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴，和赢得最大多数人的注意，它不可避免地变成媚俗的美学。随着大众传播媒介对我们整个生活的包围与渗入，媚俗成为我们日常的美学观与道德。" 因而，在摇滚乐自我标榜异类的同时，更应当看到其深层的商业化和媚俗性。在新世纪的征程里，美国流行音乐产业的整体走向恐怕还是不离于此，这是其商业本性膨胀的必然结果。虽然，如今整个流行音乐产业还在继续的发展，但是随着电脑MP3的普及与CD销售量的下降，轰动性的制品难以再现，美国流行音乐产业现今正在面临着网络时代的挑战。
刘悦笛 发表于：2007-1-28 下午 02:15:30
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访客：86542.1 发表于：2007-2-7 下午 04:43:21
